00:09 Para mí es un poco reduccionista
00:11 hablar ahora del cine queer,
00:13 porque creo que hubo un momento muy concreto
00:18 a principios de los noventa
00:19 que la gente tiende a sacar de contexto.
00:22 Decimos “Oh, el nuevo cine queer,
00:24 Todd Haynes, Isaac Julien..."
00:27 Pero creo que lo que la gente no contextualiza realmente
00:31 son dos cosas y es importante.
00:33 estábamos en medio de la crisis del sida
00:37 y había una gran sensación de urgencia
00:41 de que, si nuestra comunidad no contaba nuestras historias,
00:46 nadie lo haría.
00:48 Y esas historias desaparecerían.
00:59 Es difícil describir
01:02 la intensidad de esa época si no la has vivido,
01:07 porque sé que se hacen paralelismos
01:09 entre esta pandemia y aquella.
01:12 Pero la gran diferencia es
01:15 que lo único que sabíamos sobre el VIH en aquella época
01:18 era que, si te contagiabas, te morías.
01:19 Así que eso alimentó la sensación
01:23 de que no estamos pidiendo permiso.
01:25 Solo vamos a contar nuestras historias.
01:33 Descubrimos muy pronto que el público queer
01:37 estaba muy desesperado por verse representado
01:40 en la pantalla de la forma en que lo está cualquier público,
01:44 pero de la forma en que la mayoría de nosotros
01:46 lo da por sentado,
01:47 el público queer nunca vio reflejadas
01:49 sus relaciones, sus historias, sus vidas.
01:57 Así que una vez que nos dimos cuenta de eso,
01:59 supimos que podíamos hacer una película
02:03 y dirigirla específicamente a un público queer
02:07 y no preocuparnos por nadie más.
02:09 Y si lo hiciéramos al precio adecuado,
02:12 recuperaría su dinero.
02:14 Y eso fue muy motivador.
02:20 Cuando empecé a producir,
02:22 no había muchas mujeres en el negocio del cine.
02:24 Las mujeres eran supervisoras de guiones,
02:28 eran diseñadores de vestuario,
02:30 había algunas pocas en el diseño de producción.
02:33 No había mujeres directoras de fotografía
02:36 y no había mujeres en el campo técnico.
02:39 La cosa ha cambiado mucho.
02:42 Sé que nos obsesiona mucho la diversidad visible.
02:45 Cuando hablamos de Cannes,
02:47 Venecia o San Sebastián,
02:51 cualquier festival de cine,
02:52 hablamos mucho del número de directoras.
02:56 Y por supuesto, creo que eso es importante.
02:58 Y Killer Films ha sido pionera
03:02 en directoras durante los últimos 25 años.
03:05 Probablemente, hemos trabajado con más directoras
03:07 que cualquier otra compañía productora
03:09 y mucho antes de que estuviera de moda,
03:12 Pero también me pregunto:
03:15 ¿Por qué no hablamos
03:17 del número de mujeres productoras?
03:19 No hablamos
03:21 de cuántas otras mujeres están detrás de la cámara.
03:24 Diseñando, filmando, todas esas cosas
03:28 Es como si solo nos centráramos en dirigir,
03:31 como si fuera lo único que importa.
03:34 E importa mucho.
03:35 No es lo único.
03:46 Creo que es muy importante hacer la distinción,
03:49 y hablo mucho de ello cuando estoy en Europa.
03:52 En Estados Unidos no tenemos subvenciones para el cine.
03:55 Así que cuando decido que voy a aceptar un guion,
04:01 tengo que decidir qué camino va a seguir.
04:06 Y ese camino es muy diferente
04:08 del camino, digamos, en España o en Francia
04:11 o realmente en cualquier lugar con una cultura
04:14 de subvención al cine.
04:16 Así que, por supuesto,
04:17 me tiene que gustar el guion.
04:19 Tengo que sentir que es original, provocativo, etc.
04:23 Tengo que sentir que es algo que no he visto antes
04:27 porque creo que para que el cine independiente
04:29 sea comercializable, eso es muy, muy crítico.
04:32 Pero también tengo que sentir que es realizable.
04:35 Y eso significa muchas cosas.
04:37 Dado que gran parte de la financiación de nuestras películas
04:41 depende del reparto,
04:44 tengo que pensar si hay alguna parte en la película
04:48 que atraiga a algún actor.
04:52 ¿Hay algo en la historia que tenga Zeitgeist
04:56 o espíritu del momento?
04:58 ¿Es el director alguien que ya tiene reputación
05:03 internacional o de la crítica?
05:11 En todo ello tengo que pensar a la hora de tomar una decisión.
05:14 Porque en nuestro caso, es el costo de oportunidad.
05:17 Si acepto una película y no la hacemos, nadie cobra.
05:22 Y si nadie cobra, hay que echar la persiana.
05:25 No nos queda más remedio que pensar en nuestro público,
05:28 lo que no me parece mal.
05:30 Y a veces veo las películas europeas y digo,
05:33 oye, "no están pensando en su público".
05:43 Pensar en el público puede hacer que una película sea mejor,
05:47 porque creo que las películas se hacen
05:50 para que las vea la gente.
05:52 No creo que estén hechas para que alguien
05:56 tenga su propia fantasía sobre lo que quiere hacer
06:00 sino que se dediquen a la danza moderna o algo así.
06:03 Pero creo que eso es parte del cine
06:06 como forma de arte comercial.
06:08 Y, si como cineasta no celebras
06:13 que la gente vea tu trabajo,
06:18 no creo que yo sea la productora adecuada para ti.
06:21 Por otro lado, hay cineastas cuyas carreras
06:25 nunca habrían tenido lugar
06:27 si no hubieran tenido la posibilidad de experimentar,
06:34 por ejemplo, debido a las subvenciones,
06:36 porque tenemos mucha menos
06:38 capacidad de experimentar.
06:41 Pero en Estados Unidos,
06:42 creo que a su vez ello obliga a los cineastas
06:45 a ser más ingeniosos,
06:47 porque no tienen el lujo de las subvenciones.
06:50 Así que es una responsabilidad compartida.
06:51 He hablado con muchas
06:54 escuelas de cine de Europa
06:56 o con muchos programas de cine
07:01 en los que un cineasta se levanta y me dice:
07:04 "No me importa lo que piense el público.
07:07 Hago mis películas para mí".
07:08 Y yo digo: "Qué bien,
07:11 buena suerte.