00:09 Me acuerdo de que mi tía Mari Paz,
00:12 cuando estaba jugando a la goma, dijo:
00:15 “esta niña tiene que ir a bailar”.
00:19 Y en ese momento pensé:
00:22 “alguien se ha dado cuenta, lo han notado”,
00:33 La danza clásica se puede utilizar para la danza contemporánea
00:37 y la danza contemporánea para la danza clásica,
00:39 es decir que son al final son también técnicas,
00:43 pero es verdad que requieren
00:46 una presencia diferente en el escenario.
00:49 Y yo creo que a través de la danza contemporánea
00:52 yo me identificaba
00:54 y me identifico más,
00:56 pero es un estudio que no dejo,
00:59 porque lo bueno que tiene la danza clásica
01:02 es que es muy utópica
01:04 porque siempre estás intentando hacer algo que es imposible.
01:08 Sin embargo, no lo desechas.
01:11 Al día siguiente vuelves a intentarlo y vuelves a intentarlo.
01:14 No es que eres tonto, es que precisamente
01:17 la aproximación al modelo es lo que te da la información.
01:25 William Forsythe es un coreógrafo,
01:29 bailó en el Joffrey Ballet,
01:31 luego estuvo en Stuttgart Ballet
01:34 y le dieron después la dirección del Ballet de Frankfurt
01:39 y de ahí fundó en el 2005 The Forsythe Company.
01:43 En Bruselas, donde estaba con mi amigo y compañero Jacopo Godani.
01:52 Jacopo me hablaba muchísimo de Forsythe
01:56 y vinimos a Donosti, a hacer ‘Maiatza Dantzan'
02:01 una coreografía de Jacopo
02:03 y estaba también Hilde Koch.
02:05 Hilde bailaba entonces en el Ballet de Frankfurt
02:09 y fue ella la que nos dijo
02:13 “deberíais de venir a audicionar”
02:16 Y qué más quiere el ciego que ver.
02:18 Cogimos el coche de Bruselas y nos plantamos en París,
02:23 que estaban entonces actuando en Châtelet.
02:26 Fuimos a hacer clase,
02:28 vino a vernos,
02:30 nos aprendimos un trocito.
02:32 Hilde nos llevó al escenario,
02:34 nos miró y:
02:36 “Welcome to the Frankfurt Ballet”. Increíble.
02:50 A los 32 años, de repente,
02:53 todo el mundo empieza a hablar más bajo.
02:57 Entonces es también un cambio de dirección,
03:01 de aceptar que eres tú y no los demás.
03:09 Es un cambio de personalidad.
03:12 Dejas de ser lo que eras.
03:15 A mí me costó tres años darle la vuelta total.
03:23 Y una muy buena amiga mía, Kate Strong,
03:26 ella también tiene problemas de oído,
03:28 y me dijo:
03:30 “Es un regalo”.
03:32 Le dije: “¿Cómo puedes decir eso?”.
03:36 Y ahora sí, rectifico:
03:39 "Es un regalo”.
03:45 Te quita algo
03:48 y hace que tengas que suplir ese algo
03:51 con mucha más apertura,
03:54 y te das cuenta de que hay muchas maneras de comunicar.
04:03 ‘Aditu’ nace de dos niños
04:07 que vinieron a hacer el cursillo de danza
04:11 para personas sordas en Dantzagunea.
04:16 Y a través de ellos hemos ido
04:19 ganándonos la confianza de personas sordas.
04:25 Y el poder hacerlo aquí en Tabakalera y poder después
04:30 hacer el espectáculo en el Patio es un lujo.
04:34 ‘Aditu’ es una obra que precisamente
04:39 deriva del hecho de que yo soy parcialmente sorda
04:47 y de mi fascinación por el silencio, por la comunicación física
04:59 y por la fisicalidad de la lengua de signos,
05:04 y el nivel de expresión físico y emocional que tiene.
05:09 Y cómo podemos jugar entre la danza
05:13 y esa lengua, cómo nos entendemos.
05:16 Y también, de alguna manera,
05:18 reivindicar el estado de lenguaje que es la danza,
05:23 sin necesidad de un acompañamiento musical.
05:28 Hemos trabajado con Mikel R. Nieto.
05:31 Mikel es artista sonoro
05:34 y llevamos juntos trabajando unos 7 años.
05:38 Mikel, como artista sonoro, me devuelve mi oído
05:42 y es una persona a quien le encanta también trabajar con el silencio.
05:55 Es muy emotivo
05:59 al ver que puedes hacer un movimiento
06:02 y en el otro lado hay un eco.
06:10 Yo creo que al final
06:12 hacemos esto por eso,
06:13 para... Ya está.
06:21 Y al salir del escenario,
06:25 Kate Strong estaba tan emocionada
06:29 de ver que el público había reaccionado,
06:35 que empezó a llorar.
06:40 Ella también es sorda.
06:44 “No he sentido nunca esto en el escenario, Jone.
06:47 Y llevo 40 años en el escenario
06:50 en los mejores sitios del mundo”.
06:55 El habernos atrevido a hacer esa llamada
07:03 y que la gente la ha escuchado
07:06 y que les habla a ellos también.
07:08 Ella me decía:
07:11 “Es nuestra gente, es nuestra gente”.
07:14 Fue muy bonito.
07:24 A las 4 de la mañana del 13 de agosto
07:30 (el 12 fue el segundo espectáculo),
07:34 Kate y yo cogimos un taxi a Frankfurt.
07:38 Ella luego se fue a Berlín
07:40 y yo a Ulan Bator, en Mongolia,
07:45 para hacer un proyecto también con niños sordos,
07:51 adolescentes sordos y niños bailarines.
07:56 Y nos entendimos y, entre ellos, sobre todo,
08:00 lo bonito fue cómo entre ellos pudieron trabajar,
08:04 críos que no se conocían.
08:07 Y los niños normoyentes
08:09 no conocían el lenguaje de signos.
08:11 Y ahí hubo un… eso es.
08:15 Es la manera en que queremos vivir realmente.
08:19 No se trata de "así o asao",
08:23 sino desde la unidad, con todas las diferencias que tenemos,
08:26 ¡bienvenidas sean!.
08:28 En realidad, los niños normoyentes
08:31 salieron de allí pudiendo hablar la lengua de signos,
08:33 pudiendo comunicarse con ellos.
08:36 Los adolescentes sordos bailando,
08:39 que no eran bailarines.
08:41 El intercambio fue súper, súper genuino,
08:48 honesto, divertido.
08:56 De Tabakalera me gusta todo.
09:00 El espacio, cómo se abre, cómo ofrece,
09:04 el tránsito que hay, la posibilidad
09:07 de que podamos estar todos trabajando a la vez.
09:13 Y que haya la posibilidad de esas interferencias.
09:18 Que podamos acoger al público,
09:21 que podamos subir arriba y ver Donosti
09:25 desde un ángulo que tampoco lo conocíamos,
09:28 cómo entra la luz.
09:30 Es un espacio en el que realmente
09:32 todo fluye, fluye mucho.
09:35 Yo creo que a nivel energético, además,
09:38 un espacio tan cargado de arte
09:41 y de propuestas necesita eso,
09:43 necesita que puedan entrar y salir y que la gente
09:46 también pueda tomar sus decisiones dentro del espacio
09:50 para ver hacia dónde va y hacia dónde no va.