00:11 Me especialicé en escultura y en audiovisuales,
00:14 pero hasta que descubrí la animación
00:16 pasaron muchos años.
00:17 Fue un flechazo
00:19 y desde entonces
00:20 no he parado de trabajar en la animación
00:21 porque veo que es el medio donde me siento más a gusto,
00:24 soy más sincera, me sale con mayor naturalidad,
00:27 no se me acaban las ideas.
00:29 Y no me canso.
00:34 A mí lo que me encanta de la animación independiente
00:37 es que es tan marginal, que nadie se fija en ella.
00:41 Por lo tanto, tampoco hay grandes referentes ni nada.
00:43 Y hay mucha libertad,
00:45 por eso mismo, que es totalmente periférica.
00:48 Haces tu trabajo lo mejor que puedes,
00:50 es un trabajo artístico, y, bueno,
00:55 le encontraremos una salida.
00:58 Pero lo más importante es la honestidad artística
01:01 y hacerlo lo mejor que uno puede.
01:03 Y después ya vendrán las otras cosas.
01:10 Yo comienzo siempre por el dibujo,
01:13 por la imagen.
01:15 Y en muchos casos
01:17 desarrollo una serie de imágenes
01:19 que pueden estar en los cuadernos o pueden surgir
01:22 de alguna foto, de alguna historia.
01:26 Y a partir de ahí empiezo a desarrollar el texto o el guión.
01:29 Y las dos cosas se suceden paralelamente,
01:34 y llega un momento en el que del guión desaparecen las palabras.
01:39 Las palabras siempre, a mí al menos,
01:41 me refieren a un mundo real
01:44 que tiene que ver con la imagen real,
01:47 con las situaciones de la lógica.
01:49 Y eso, en muchos casos, a mí me parece
01:54 que verdaderamente castra lo que es la animación,
01:58 que es imaginar cosas que las palabras no pueden definir.
02:36 Hay ciertas cosas que hay que hacerlas en su sitio.
02:38 Por ejemplo, todos los cortos que he hecho
02:40 sobre la India había que hacerlos en la India,
02:42 porque el viento de ese momento va a pasar por la hoja
02:47 y de alguna manera te lo va a manchar de una manera distinta.
02:50 Para mí ha sido muy importante.
02:52 Es un lugar con el que siempre he soñado desde niña
02:55 y cuando lo conocí, la verdad es que ha sido instigador
02:59 de muchas historias y de mucha inspiración.
03:10 'Sultana's Dream' surgió hace muchísimos años.
03:12 Estaba en Nueva Delhi, llovía
03:15 y estaba a punto de regresar a casa.
03:18 Y entré en una galería de arte
03:20 donde había una exposición
03:23 de un tipo de arte tribal que me gusta mucho.
03:27 Y de casualidad me encontré encima de una mesa
03:29 el libro 'El sueño de la Sultana',
03:31 que tenía una imagen en la portada que era de dos mujeres
03:33 que estaban pilotando una nave espacial,
03:35 en este estilo de arte tribal,
03:39 Di la vuelta a la portada
03:41 y decía:
03:43 una utopía feminista
03:44 donde la mujer está al mando y tiene el poder,
03:47 y los hombres viven recluidos en casa.
03:51 Escrito por una mujer en 1905, musulmana,
03:54 que había crecido en un entorno muy conservador
03:57 y que no había tenido derecho a la educación.
04:02 Y en aquel momento me pareció
04:03 "¡guau!, vaya historia".
04:05 Y me acordé mi abuela,
04:07 porque mi abuela más o menos había crecido en las mismas fechas.
04:13 Y me acordé de mi abuela y me acordé de mi madre
04:15 y me acordé de de cantidad de mujeres,
04:17 y cada vez la pelota se me hizo más grande
04:19 y dije:
04:20 "pues la verdad esto sería una historia estupenda para contar".
04:34 El proyecto ha ido de un lado para otro,
04:37 siempre con el corazón en que esta historia había que contarla.
04:41 Pero tampoco sabíamos muy bien de qué manera.
04:43 Hemos combinado una parte muy tradicional
04:48 de pintura a mano con una parte digital.
04:51 Entonces hay ciertas cosas que quizá se repitan.
04:55 Yo también siempre utilizaba
04:57 muchas técnicas diferentes
04:58 y no me podía imaginar hacer una película en 2D
05:01 en 'El sueño de la Sultana' tenemos 52 minutos que son de 2D,
05:05 pero es la técnica más difícil y más árida.
05:08 Está hecha con acuarelas y de una manera tradicional,
05:11 con dibujo tradicional
05:13 y pintado de una forma relativamente tradicional.
05:22 Entonces pensé bueno, mira,
05:24 tenemos la disculpa de 'Ladyland y el país de las mujeres'
05:27 se puede hacer con el tatuaje temporal que,
05:29 me parece que funciona muy bien,
05:32 porque es muy simbólico,
05:34 porque las mujeres decoran su cuerpo,
05:36 desde el norte de África hasta la India,
05:39 la víspera de la boda.
05:41 Lo ornamentan
05:43 para entregarse al esposo en el matrimonio,
05:46 y me pareció que esa era la técnica perfecta
05:48 para ilustrar el país de las mujeres,
05:51 y hemos hecho talleres con artistas del tatuaje temporal
05:55 en la India que nos han hecho todos los elementos
05:57 que aparecen dentro de este segmento de la peli.
05:59 Y después otra parte, “La vida de Rokeya'”
06:02 que simula el Teatro de Sombras,
06:06 lo ha animado María Manero,
06:08 y hemos reconstruido de alguna manera también
06:12 el Teatro de Sombras, que era tradicional,
06:13 que era una manera de comunicación y de entretenimiento
06:16 cuando Rokeya era una niña.
06:22 Hemos cuidado mucho la imagen,
06:24 porque es nuestra fortaleza en la creación de las imágenes
06:27 y, por eso, es muy elaborada, y ha llevado mucho tiempo.
06:32 Implica un montón de trabajo,
06:34 pero eso la gente en la animación lo sabe.
06:36 Es para hiperactivos y para tener muchas ganas de trabajar
06:41 porque esto no se acaba nunca.
06:47 El sonido es básico, y es más,
06:49 hay muchos animadores que trabajan
06:52 con una banda sonora preconcebida.
06:57 O sea, antes de ponerse a hacer la animación
06:59 ya tienen más o menos un esbozo de lo que va a ser el sonido
07:02 o de lo que va a ser la música, o el diseño sonoro,
07:06 porque verdaderamente ayuda mucho.
07:08 Bueno, llevo ya trabajando años con Gianmarco Serra en el sonido
07:12 y cuando pensamos en el sonido
07:14 de 'El sueño de la Sultana',
07:18 Gianmarco siempre propuso que, también,
07:20 al tener tres historias diferentes,
07:23 (“El viaje de la donostiarra”,
07:25 “La vida de Rokeya” y “Ladyland”)
07:27 podíamos también tener diferentes tratamientos sonoros.
07:34 Él ha grabado en todos estos viajes
07:36 el sonido de la parte de
07:38 "El viaje de la donostiarra",
07:40 es todo sonido documental grabado directamente en la India,
07:42 en donde se suceden cada una de las escenas.
07:45 En la parte de "Ladyland", de "El país de las mujeres"
07:49 es más que nada una banda sonoramás contemporánea,
07:52 de música contemporánea que él también va a componer.
07:55 Y la parte de "La vida de Rokeya"
07:57 que es la parte del Teatro de Sombras,
08:00 hemos conseguido que una poeta y cantante de Bengala,
08:04 Moushumi Bhowmik, haya compuesto la banda sonora.
08:09 Ha compuesto el poema, o sea, la letra,
08:14 y Tajdar Junaid ha compuesto la música que acompaña
08:17 y que canta en “La vida de Rokeya”,
08:21 porque es una especie de trovador
08:23 de la manera más tradicional.
08:24 Hemos estado trabajando con el sonido siempre desde el primer día,
08:27 incluso cuando estábamos en la fase de la animática
08:30 o del storyboard visual,
08:32 Gianmarco ya estaba trabajando en lo que era el sonido
08:37 para que creciera la imagen conjuntamente con el sonido.
08:46 Llevamos tantos años
08:48 y hemos explorado tantas cosas
08:50 que yo creo que todo lo que hay detrás de esta peli
08:53 puede inspirar a un montón de gente.
08:56 Porque es eso, son cuadernos, son dibujos,
08:59 son trabajar con gente, pero que también
09:01 está todo al alcance de todo el mundo.
09:08 Curiosamente hasta ahora todo lo que era
09:12 más animación independiente y más cortos,
09:15 pues si te digo que había un 60% mujer, 40% hombre.
09:19 Y en cambio en la industria de la animación
09:22 había mucho más hombres que mujeres.
09:24 Las mujeres estaban en todo lo que era producción,
09:27 color, pero en animación, animación no estaban.
09:32 Y ahora, poco a poco, ya se va equilibrando las cifras.
09:36 En estos momentos hay muchas ventajas por ser mujer,
09:39 finalmente.
09:41 Finalmente hay muchos apoyos.
09:43 Finalmente, se está prestando atención al hecho de ser mujer,
09:46 y las posibilidades y las oportunidades que por eso nos están dando.
09:50 Es como esa afirmación positiva que se dicen en Estados Unidos,
09:57 el hecho de que se está invirtiendo mucho dinero en la promoción de la mujer,
10:02 pues muy bien, finalmente y hacia falta.
10:06 Y con la esperanza de que dentro de
10:10 dos generaciones o una generación ya no hagan falta estas ayudas,
10:12 ya no haga falta remarcar el hecho
10:14 de que es un trabajo de mujer.
10:16 No, ya todos somos iguales.
10:21 Tabakalera ha sido nuestra salvación
10:23 porque estábamos buscando un lugar
10:26 para poder hacer todos los fondos
10:28 y decidimos que en último momento iba a ser Donosti.
10:31 Y aunque me dijeron:
10:33 "mira, ya están las residencias dadas,
10:35 pero os podemos ir moviendo de un sitio a otro",
10:37 y perfecto.
10:38 Y aquí estuvimos seis meses,
10:40 maravillosamente bien.
10:42 La verdad es que ha sido nuestra salvación,
10:43 no simplemente como espacio,
10:44 sino el tener una red de gente que está haciendo
10:48 no animación, pero se está dedicando al arte,
10:51 que te abren las puertas
10:53 y te enseñan cosas que verdaderamente
10:55 después aplicas directamente en tu trabajo.
10:57 Esto es una gran escuela para todos.
Tabakalera-denbora | Vincent Maraval
09:44
Tabakalera-denbora | Uxue Alberdi
08:14
Tabakalera-denbora | Ted Hope 08:53
Tabakalera-denbora | Susanna Tesconi
09:20
Tabakalera-denbora | Ricardo Díez Muiño
11:15
Tabakalera-denbora | Niño de Elche 08:48
Tabakalera-denbora | Maria Ptqk
09:47
Tabakalera-denbora | Marcos García
08:49
Tabakalera-denbora | Jone San Martín
10:07
Tabakalera-denbora | Jon Cazenave 07:43
Tabakalera-denbora | Javier Pérez Iglesias
07:49
Tabakalera-denbora | Helena Taberna
08:28
Tabakalera-denbora | Frédéric Martel 09:04
Tabakalera-denbora | Eva Sangiorgi
07:55
Tabakalera-denbora | Dea Kulumbegashvili 09:47
Tabakalera-denbora | Christine Vachon 07:26