00:09 El cine puede ser muy divertido
00:13 pero siempre te ofrece algo más, ¿verdad?
00:16 Nos ayuda a dar forma a nuestras ideas,
00:21 puede influirnos sobre ciertas maneras de pensar,
00:26 pero además de todo lo que se puede cuestionar,
00:30 también trae consigo belleza, empatía,
00:35 una forma de recorrer el mundo, de conectar con gente,
00:39 y ponerte en la piel de los demás.
00:42 Por eso me quise dedicar inicialmente al cine,
00:45 para sentir ese tipo de experiencias transformadoras.
00:51 Y el hecho de que ahora sea más fácil de compartir,
00:54 y de una forma como nunca antes había pasado,
01:00 es bastante notable.
01:08 Hola, me llamo Ted Hope, vengo de Estados Unidos
01:11 y formo parte del Jurado Oficial.
01:15 Lo que me encanta de la temporada de festivales
01:19 es que, invariablemente, descubro artistas
01:23 que hacen cosas que están fuera de mi conocimiento y experiencia.
01:29 Lucile Hadzihalilovic por 'Earwig'
01:35 He visto muchas películas que se salen del ámbito de mi imaginación,
01:40 que dicen algo, o capturan algo de una manera nueva y diferente.
01:47 Y eso es muy emocionante.
01:54 En 'La gran ilusión'
01:56 descubrí algo que hablaba de historia,
02:00 que capturaba emociones humanas únicas,
02:03 a gran escala, con sutileza, cualidades literarias...
02:10 Y me quedé: "¡Vaya!". Vi algo...
02:14 Hasta ese momento, para mí las películas eran puro entretenimiento
02:19 y descubrí otra cosa.
02:21 No tuve entonces el valor de decir: "eso es a lo que quiero dedicarme",
02:27 pero me sigue gustando verme en ese cine
02:32 experimentando todo lo que sentí en ese momento.
02:40 Y sigue siendo un sentimiento muy profundo.
02:47 Y la pregunta es ¿cómo podemos conseguir
02:50 ese elemento cinematográfico memorable, indeleble y eterno
02:56 en las películas, de forma que
03:01 la gente que acaba de llegar a la mayoría de edad
03:04 o aquellos que creen haberlo visto todo,
03:06 puedan sentir lo mismo?
03:09 Yo puedo ver 'La gran ilusión' ahora mismo
03:14 y me sigue conmoviendo.
03:18 Y ese es nuestro trabajo.
03:19 ¿Cómo lo hacemos? ¿Cómo seguimos haciendo eso?
03:28 Cuando Bach o Beethoven hacían sus variaciones,
03:32 tenían treinta y dos técnicas
03:36 para transformar un vals mediocre en algo magnífico.
03:40 Cuando desarrollo un guion, o cuando estoy en plató
03:45 o en la sala de montaje, me digo: "¿por qué esto no funciona?"
03:48 ¿Cómo podemos hacer que esto se convierta
03:53 en uno de esos momentos de cine indeleble, eterno?
03:57 Y me gusta tener ese papel y ser capaz de conseguirlo, que no es fácil,
04:03 de ser la chispa para decir:
04:05 "no nos conformemos, podemos ir más allá".
04:16 ¿Sabes? Es curioso ver cómo mi carrera profesional
04:22 coincide con el inicio de la principal
04:27 ola independiente del cine americano.
04:31 Y que eso me lleve a Amazon Studios,
04:34 donde trabajo desde hace más de cinco años,
04:39 a una especie de nuevo sistema tecnológico de estudios,
04:44 y ver las cosas nuevas que surgen.
04:52 Nuestro negocio del cine ha cambiado enormemente.
04:57 En resumen, ha pasado de ser empresas
05:03 basadas en los ingresos y beneficios de una sola película,
05:09 a empresas no basadas en los resultados finales,
05:13 sino en la adquisición de clientes y la creación de una audiencia.
05:18 Es un negocio basado en una cartera de productos,
05:21 pero la diferencia es que nuestra tecnología de streaming global
05:27 nos permite identificar quiénes son los participantes,
05:31 quiénes son los usuarios, los clientes, la audiencia.
05:35 Y para fidelizarlos, tenemos que cubrir sus necesidades.
05:39 Así que al basarse en la creación de audiencias globales,
05:45 tienes que cambiar la perspectiva de quién cuenta esas historias,
05:50 cómo se cuentan y quién protagoniza esas historias.
05:54 Así que creo que lo sucederá en los próximos 10-15 años,
06:01 en lugar de ser un cine dominado predominantemente
06:07 por hombres blancos,
06:10 todo eso va a cambiar
06:12 y equilibrará la balanza para que sea un reflejo real
06:19 del mundo en que vivimos, tanto en términos de quién mira,
06:23 quién lo cuenta y quién aparece.
06:26 Y eso cambiará el idioma, cambiará la alfabetización,
06:31 cambiará lo que amamos durante el proceso.
06:35 Si miras el mundo antes de la pandemia,
06:39 solo mis amigos más cinéfilos podían decir:
06:43 "he visto una serie en un idioma diferente al mío".
06:51 No conozco a nadie que no lo haya hecho ahora.
06:53 Todo el mundo ha podido probar el entretenimiento global,
06:59 y ha tenido una experiencia positiva,
07:02 y eso irá a más y más y más,
07:05 y permitirá una mayor diversidad.
07:07 Así que al final...
07:13 mientras mucha gente dirá eso de:
07:14 "Creo que el cine ha muerto",
07:17 yo digo que siento, al mismo tiempo, un renacer del cine.
07:35 Haz exactamente lo que te gusta y sé específico.
07:38 Esa especificidad se vuelve universal.
07:41 En una de mis primeras incursiones en el negocio del cine,
07:44 trabajé con Ang Lee, e hice una película que nadie quería.
07:49 Me decían: "No voy a comprar esta película
07:51 porque es gay, es chino, y parece una película de los años 40".
07:56 Y cuando al venderla, preguntamos a los compradores
07:59 por qué les gustaba, dijeron: "Ah, porque es gay, es chino,
08:02 y parece una película de los años 40".
08:03 Mientras los expertos decían: "Oh, eso no va a funcionar".
08:06 Así que cuando la gente dice: "¿Cómo hago una película que funcione?"
08:10 Yo digo: "Hazla en chino, o en mandarín".
08:19 Pero era algo específico de su cultura, y la gente respondió a ella.
08:24 Y creo que siempre es un buen consejo.
08:27 Sé fiel a ti mismo, y acércate lo más posible a eso.
08:33 Y cuidado, todo es una gran ilusión, pero...