00:24 - En mi caso, yo tengo claro
00:27 que si estoy haciendo cine es por dos elementos muy importantes:
00:28 Por un lado, había una cámara en casa de mis padres
00:33 y solía grabar y editar cosas como un juego.
00:35 Y por otro lado para mí es muy importante el Zinemaldia.
00:46 También estuve en Larrotxene con Juanmi Gutierrez,
00:50 y bueno, había hecho algunas cositas...
00:52 Entonces me metí a Sarobe un poco por casualidad,
00:55 y eso me cambió la vida.
00:57 Y vosotros?
00:58 - A mí siempre me gustó el cine como espectador
01:04 pero cuando entré en Sarobe no tenía intención de dedicarme al cine,
01:10 no tenía esas ganas de crear.
01:13 No había hecho nada antes,
01:15 había leído algún libro de guion por aquello de saber cómo se hacían…
01:20 pero para mí fue un poco dejarse llevar.
01:25 ¿Y tú, Aitor?
01:26 - Yo, como ellos, tenía mucha afición al cine, pero conocimientos ninguno.
01:33 Y pensaba pasar de cero a uno o dos como mucho, esa era mi intención.
01:39 Además de una rebeldía 'doméstica' porque estudié empresariales,
01:48 y fue como hacer por hacer, era algo que estaba de moda...
01:52 - Yo también estudié empresariales.
01:54 - Y pensé: "antes de meterme a otra cosa quiero probar, quiero saber qué es esto…"
02:05 - Moriarti nace de que todos terminamos en Sarobe y no sabíamos qué hacer después,
02:09 entonces se nos ocurrió hacer 5 cortos en los que participamos todos.
02:16 Haciendo nuestros cortos anduvimos bastante justos, en mi opinión,
02:23 pero empezamos a darnos cuenta de que lo importante era el trabajo en equipo.
02:31 - Lucio se estrenó en el Zinemaldia en 2007…
02:36 Y lo último que grabamos fueron las recreaciones en Tabakalera.
02:41 Tabakalera en aquel momento era como Cinecittà.
02:44 Para mí era un espacio mágico.
03:13 Por lo general, los proyectos los propone uno de nosotros,
03:17 y generalmente el que lo propone se encarga de desarrollar una primera versión,
03:23 después ya nos metemos todos a ello.
03:25 - Para mí hay dos cosas: una, que el que propone la idea o alguno de nosotros
03:35 tiene que estar muy convencido y seguro de que es un proyecto bueno e interesante.
03:44 Y otra, que a la mayoría nos parezca interesante.
03:49 Si nos gusta a todos ¡genial!, pero eso no suele ocurrir.
03:58 - Pero luego puede pasar también que durante el proceso de trabajo
04:03 termines haciendo tuyo también el proyecto.
04:06 Por ejemplo, yo al principio no tenía muchas ganas
04:09 de hacer la película 'Handia',
04:12 y cuando tú me lo contabas, pensaba: “bueno, pues si tú estás convencido, adelante”,
04:17 pero luego según vas haciendo el guion
04:19 tienes que buscar la conexión que ese proyecto tiene contigo.
04:24 Ahí yo creo que también es importante la intuición,
04:28 no sabes por qué, pero intuyes que esa historia va a llegar a algo.
04:36 Cuando coges una historia o una premisa
04:40 a veces pasa que dices: “aquí hay algo, no sé qué es, pero hay algo”.
04:45 En ese proceso de creación también es cierto que surgen muchas veces discusiones.
04:53 - Sí que surgen sí, bastantes…
04:57 pero no en vano llevamos 20 años juntos con una cosa y con otra.
05:00 Al final nos acabamos “contaminando” el uno al otro,
05:04 ya sabes de qué pie cojea cada uno.
05:14 - Cada proceso tiene su dificultad trabajando en equipo.
05:18 - Sí, pero es cierto que desde fuera podría parecer que trabajando en equipo
05:22 lo más difícil debería ser el rodaje, pero no me lo parece.
05:25 Al final intentamos llevar todo muy hablado
05:30 porque no suele haber tiempo para discutir,
05:34 no puedes parar y empezar a discutir,
05:36 además tienes a todo el equipo mirándote.
05:39 - También es verdad que solemos estar dos,
05:41 nunca solemos ir los tres al rodaje.
05:44 Entonces viendo que es imposible ponerse a discutir todo,
05:51 repartimos los roles e intentamos no discutir por cosas pequeñas.
05:56 Intentamos dejar las discusiones para cosas realmente importantes
06:01 y, si no nos ponemos de acuerdo, lo grabamos de dos maneras distintas
06:04 y luego ya lo vemos en el montaje,
06:07 y ahí también solemos tener nuestras discusiones.
06:11 Pero algo bueno que creo que tenemos
06:14 es que ponemos la película por encima de nuestros egos.
06:25 - Nos gusta mucho dejar opciones abiertas para el montaje,
06:32 al final, al ser dos o tres directores, no puedes ponerte a debatir en el rodaje
06:37 así que la planificación suele ser más abierta.
06:42 O decimos: "lo importante es esto,
06:45 vamos a dejar las otras opciones más abiertas para verlas luego”.
06:50 Creo que un ejercicio que hay que hacer, o que es sano,
06:54 una vez que has grabado, decir:
06:57 “una cosa es el guion y otra es lo que tenemos,
07:00 ¿qué podemos contar con este material?”.
07:04 Es como si el juego volviese a empezar:
07:10 “tengo estas piezas del puzzle, vamos a crear algo con ellas”.
07:16 Estás en un proceso creativo,
07:19 entonces a veces llegas a una cosa que a lo mejor
07:23 no es lo que visualizabas en un principio,
07:28 pero el proceso de trabajo te ha llevado hasta ella.
07:37 - Yo en la edición creo que sufro más que ellos,
07:43 lo relaciono mucho con el momento en el que enseñas la película por primera vez,
07:48 ahí tienes bastante miedo
07:53 y yo por lo menos no suelo saber gestionar esa frustración…
07:57 Porque igual, sí, le ha gustado, pero habrías querido que le gustase más,
08:02 o que entendiese algún concepto...
08:04 yo sobre todo asocio con eso la frustración.
08:07 - O sea ¿con lo que piensan los demás?
08:09 - Sí, porque estás como muy permeable,
08:12 “¿qué pensarán? ¿les gustará? ¿les emocionará el final?”
08:18 Por un lado, quieres que eso que has hecho tenga resonancia,
08:24 que le diga algo a la gente.
08:26 Pero por otro lado también, y esto igual es un poco cursi,
08:32 nosotros tenemos que ser los primeros espectadores.
08:35 - Es que las dos cosas están unidas.
08:38 Al final cuando se habla de público, parece que estamos hablando de todo el mundo,
08:40 pero nosotros no hacemos películas para todo el mundo.
08:43 Cuando hacemos una película sabemos que seguramente
08:46 no conectará con una parte del público.
09:10 - Al final tienes que ser fiel a ti mismo,
09:14 aunque sea una historia dirigida a 'tu público'.
09:17 Digo 'tu público' entre comillas porque nunca sabes cuál es,
09:21 pero aunque sea para ellos,
09:24 si no es una historia que te salga de dentro, tú no vas a estar cómodo.
09:31 - Tiene que salir de dentro, no es algo que te puedan decir en la escuela
09:35 “esto se hace así y punto”, no hay una fórmula matemática.
09:44 - Hay una frase que dice:
09:45 "Es muy difícil enseñar a hacer cine, el cine se aprende haciendo”.
09:50 Seguramente sea algo que puedas trasladar a otras disciplinas,
09:55 pero por eso creo que una buena escuela de cine
09:57 es la que enseña al alumno a tener una mirada crítica.
10:02 Lo que tiene la Elías Querejeta Zine Eskola es que no está solo pendiente de la creación,
10:08 también tiene, justo lo que se ofrece aquí, Programación,
10:14 o si quieres también puedes estudiar Curaduría,
10:18 o algo que puede estar muy relacionado con la Filmoteca,
10:24 no sé como se llama, Conservación o algo así...
10:30 El punto de vista que tiene del cine me parece muy interesante.
10:38 - En mi opinión, lo que puede salir de ahí es algo nuevo,
10:45 un punto de vista más amplio del cine.
10:49 En ese sentido, es lo más adecuado para un centro como Tabakalera,
10:53 no es una escuela de cine clásica para aprender a hacer cine,
10:56 es una escuela que ofrece algo más.
11:00 También ha sido muy interesante, por un lado,
11:04 que haya venido Nosferatu, que Tabakalera tenga su programación,
11:08 que la Filmoteca también haya empezado aquí a programar.
11:14 Hasta ahora teníamos una Filmoteca Vasca
11:17 pero no tenía programación o un sitio donde proyectarla,
11:23 y ahora ya tienen su propio espacio,
11:26 Y cuando pasas por aqui,
11:28 miras la programación que hay fuera y siempre hay algo interesante.
11:34 Nosotros tenemos nuestra propia forma de trabajar y a la gente le sorprende,
11:38 pero es lo que hacemos nosotros.