00:17 Imaginaba que sería escritor,
00:18 me imaginaba siempre escribiendo y dibujando.
00:22 Y luego de algún modo
00:23 me di cuenta de que el cine me permitía hacer un poco de todo.
00:31 Me imaginaba el cine como una forma de escritura
00:34 y es más tarde cuando descubro que hay formas diferentes,
00:36 más parecidas a la poesía, al ensayo,
00:38 al diario en primera persona,
00:40 y que todo eso se puede mezclar.
00:42 Todo esto lo descubro cuando estoy estudiando,
00:44 empiezo a ver otras cosas
00:45 y se me ensancha el mundo.
00:50 Como docente he estado muchos años,
00:52 empecé muy pronto,
00:53 y me fue muy útil
00:56 para ordenar las ideas, pensarlas más a fondo,
00:58 sistematizar e intercambiar.
01:00 En el momento en que te colocas delante de tantos alumnos
01:05 y les cuentas algo, hay un intercambio de ideas.
01:19 Quizás la labor como docente
01:20 sea más bien señalar ventanas y señalar puertas,
01:23 para que luego cada cual
01:25 vaya a la puerta o ventana que quiera o que pueda.
01:35 De alguna forma al dar clases
01:37 pensaba mucho en el tipo de profesores que había tenido
01:38 y que me habían enseñado mucho.
01:41 Y creo que son gente que, al final,
01:43 te marcan mucho en la vida.
01:44 Y lo mismo ocurre con los programadores.
01:46 De repente, un programador que te enseña
01:48 en el momento oportuno a un cineasta
01:50 puede cambiar todo tu estilo,
01:52 tu forma de entender el cine.
01:54 Y en el caso de Tabakalera, que es un lugar donde hay programadores,
01:57 profesores, todos trabajando juntos,
02:00 es algo muy natural y muy especial.
02:07 Creo que todo lo que sean cruces acaba siendo superbueno
02:09 porque te lleva a pensar y a sentir de forma distinta,
02:11 y al final el arte sirve para eso.
02:14 A mí, por ejemplo,
02:15 eso me inspira mucho.
02:16 Cuando he trabajado con pintores, músicos o arquitectos,
02:19 siempre hay muchas cosas
02:21 que puedo utilizar en el cine traduciéndolo,
02:23 y como en toda traducción,
02:25 ganas cosas y pierdes otras,
02:26 hay cosas que se pierden por el camino.
02:32 Cuando trabajas con otra persona,
02:33 no solo con pintores o arquitectos,
02:35 incluso con los actores,
02:36 con el director de foto, con el montador…
02:39 siempre acabas encontrando un terreno común,
02:42 hace que no seas del todo tú,
02:44 que tengas que encontrar,
02:45 sin dejar de ser tú,
02:47 la zona en la que te fundes con el otro.
02:48 Con el director de foto, con la sonidista,
02:50 con el montador…
02:52 y eso al final creo que es lo más apasionante del cine.
02:58 Yo siempre he pensado en el cine justamente
03:00 por su capacidad artística, narrativa y multipoética simultáneamente.
03:05 Es un arte que nace tan tarde que ya nace contaminado,
03:07 contagiado de todas las otras disciplinas.
03:12 Es un arte que nace robando el encuadre de la pintura,
03:15 roba del teatro, roba de la ópera,
03:18 roba de la música incluso antes de que el cine sea sonoro.
03:25 Me parece que son caminos tan antiguos,
03:26 que en el fondo no estamos haciendo nada distinto a lo que hacían
03:29 los Lumière, o lo que hacia Agnès Varda, o lo que hacia Jean Vigo…
03:34 Cambian matices
03:36 pero lo importante ya estaba en aquellas películas.
03:43 Uno de los conflictos cuando haces películas
03:45 con personas que no son actores y con guiones abiertos,
03:48 es que el problema no es cómo resolver las secuencias,
03:50 sino descubrir cuál es la película.
03:52 No sabes qué película estás haciendo
03:53 hasta que el proceso está muy avanzado
03:56 y eso creo que da una angustia mayor,
03:58 al menos a mí me la da.
04:00 Cuando he hecho películas de ficción,
04:01 más narrativas-convencionales-tradicionales,
04:04 el proceso ha sido mucho más liviano y ligero
04:06 que cuando hemos hecho películas como ‘Entre dos aguas’,
04:08 ‘La leyenda del tiempo’ o ‘Los pasos dobles’
04:11 que llevan una implicación emocional
04:13 y una tensión por la incertidumbre mucho mayor.
04:17 Creo que son películas que puedes hacer una vez cada 10 años,
04:21 porque si no, al menos yo,
04:23 terminaría destruido.
04:37 Es una película que hemos hecho en familia a lo largo de muchos años,
04:40 es una película que empezó en 2004, hace 14 años.
04:47 Al final creo que el realismo
04:49 siempre es un pacto con el espectador,
04:51 es una convención lingüística va cambiando en función de las épocas.
04:54 Lo que consideraban cine realista en los años 40-50,
04:57 lo vemos ahora y nos parece extremadamente iluminado, sofisticado,
05:02 le vemos las ‘costuras’ de las convenciones.
05:05 Y seguro que dentro de 15-20 años
05:07 mirarán las películas realistas de ahora y dirán:
05:09 caramba, mira cómo hacían la cámara en mano,
05:12 cómo hacían este tipo de luces…”
05:14 verán muy claro que son estéticas de un momento dado.
05:29 A veces el primer impulso ha sido las ganas de filmar a alguien,
05:32 a una persona concreta o un lugar.
05:35 A veces ha sido la necesidad de contar una historia, contar un cuento.
05:39 A veces son inquietudes formales,
05:42 a veces he hecho piezas por las ganas de probar qué ocurre
05:45 cuando tienes un dispositivo formal concreto…
05:47 en el cine quizá menos.
05:49 Cuando he hecho instalaciones, me ha gustado bastante hacer
05:53 habitaciones en las que tienes cuatro pantallas
05:56 de tal modo que nunca puedes verlo todo,
05:58 como espectador tienes que escoger qué miras.
06:00 Y sería un poco la culminación de esta idea:
06:03 no hay una sola lectura
06:05 sino que tú tienes que decidir cuál es la tuya.
06:14 Entiendo ese pudor que tiene la gente a decir que es artista.
06:17 Es un pudor que a veces viene de esa idea
06:19 del artista encumbrado que vive una torre de marfil,
06:22 y que parece que decir “soy un artista” suene como algo pedante,
06:25 cuando habría que recordar que es un trabajo muy artesanal.
06:29 Yo reivindico mucho esa idea del trabajo,
06:32 ya sea manual o no, y el trabajo que te da placer mientras lo haces.
06:36 Y emparentarlo con cuando eres niño
06:39 y estabas haciendo dibujitos en el suelo.
06:41 Y no entiendo mucho por qué muchos dejamos de hacerlo
06:44 o dejan de hacerlo al ser adultos.
06:46 Para mí es como una continuidad.
06:48 Y en este sentido ser artista
06:50 no es nada ni pretencioso ni de falsa modestia, es lo que es.
06:58 Yo creo que lo más especial que tiene Tabakalera es cómo ha conseguido
07:00 que sea un lugar en el que la gente va a tomar pintxos,
07:04 puede sonar un poco frívolo,
07:07 pero me parece que superimportante.
07:08 La gente no va al Reina Sofía o al CCCB a comer pintxos,
07:13 y la diferencia es que consigue
07:14 que gente que nunca hubiera ido a la exposición de no sé quién,
07:18 acabe yendo porque está a 10 metros del pintxo.
07:22 Y acaban viendo cosas que no hubieran visto
07:24 si no existiera este lugar como punto de encuentro de ocio
07:26 y de pasar un rato feliz.
Tabakalera-denbora | Vincent Maraval
09:44
Tabakalera-denbora | Uxue Alberdi
08:14
Tabakalera-denbora | Ted Hope 08:53
Tabakalera-denbora | Susanna Tesconi
09:20
Tabakalera-denbora | Ricardo Díez Muiño
11:15
Tabakalera-denbora | Niño de Elche 08:48
Tabakalera-denbora | Maria Ptqk
09:47
Tabakalera-denbora | Marcos García
08:49
Tabakalera-denbora | Jone San Martín
10:07
Tabakalera-denbora | Jon Cazenave 07:43
Tabakalera-denbora | Javier Pérez Iglesias
07:49
Tabakalera-denbora | Isabel Herguera
11:12
Tabakalera-denbora | Helena Taberna
08:28
Tabakalera-denbora | Frédéric Martel 09:04
Tabakalera-denbora | Eva Sangiorgi
07:55
Tabakalera-denbora | Dea Kulumbegashvili 09:47