00:17 El punto de partida es buscar la colaboración entre el arte y la ciencia,
00:22 de forma que artistas y científicos puedan inspirarse mutuamente.
00:33 Hemos venido a reunirnos con dos astrofísicos del Donostia International Physics Center,
00:41 y se trata de una oportunidad poco frecuente,
00:44 porque son mundos muy diferentes que no suelen tener una conexión.
00:50 Así que para nosotros, como artistas, es una oportunidad muy especial.
00:59 Imagina una gran pantalla circular, y todas las luces apuntan al centro.
01:06 Es como un sol, y desde allí proyectas.
01:12 La tecnología siempre ha sido una de las fuerzas que han impulsado la creación artística.
01:17 Cuando se desarrollaron los primeros ordenadores,
01:21 los artistas ya trabajaban con ellos.
01:23 Y si retrocedemos en el tiempo, cuando las cámaras comenzaron a existir,
01:27 las fotocopias o los trabajos en video,
01:30 ya había artistas que utilizaban esas tecnologías para sus creaciones.
01:35 Hay muchos puntos que permiten colgar a diferentes alturas.
01:40 Podría funcionar.
01:45 Para nosotros, como artistas, el contenido real de la ciencia
01:50 o de la tecnología no es tan interesante
01:53 como sus implicaciones sociales y políticas.
01:59 Por ejemplo, tenemos una instalación que se llama ‘Orbits’,
02:02 en la que calculamos todas las posiciones
02:06 de los objetos abandonados por el hombre en el espacio.
02:09 Visualizamos las rutas de esos objetos
02:13 y son simplemente hermosas,
02:15 pero, si lo piensas, el 95 por ciento de esos objetos es basura.
02:27 Al trabajar con la ciencia, nuestro objetivo no es educar a la gente.
02:30 No queremos decir: “mira, esto es así o debería ser así”
02:33 o “mira el cielo, mira lo que hay ahí arriba”.
02:36 Está bien si eso sucede, pero no es el propósito principal.
02:40 El objetivo principal es plantear cuestiones, no responder a preguntas.
02:46 Son necesarios espacios como este para reflejar, de forma democrática,
02:51 los avances de la tecnología en la sociedad,
02:56 ya que libera tanto a los artistas…
03:00 … como a las obras de arte de los aspectos puramente comerciales.
03:06 Especialmente cuando hablas sobre tecnología y trabajas con tecnología.
03:11 Si quieres cuestionarla, no hay otra manera, es caro.
03:16 No es fácil para un artista encontrar espacios como este para producir,
03:21 de forma que para cierto tipo de narraciones son necesarios
03:25 espacios con financiación pública como este.
03:32 El concepto Medialab es muy interesante, ya que combina una biblioteca pública
03:36 con tecnologías de creación contemporáneas.
03:41 Es muy interesante porque puedo venir como ciudadano,
03:44 tengo mi propio proyecto y puedo desarrollarlo
03:49 con alguien que me guía en el proceso.
03:58 Justo en la esquina hay un proyecto hecho por jóvenes,
04:02 creo que tienen unos 20 años, pero que empezaron con 16.
04:06 Y están construyendo sus propios cohetes. Y los están haciendo volar.
04:09 Y este es solo uno de los proyectos de este espacio.
04:14 Y es increíble. Quiero decir, si con 16 años
04:18 hubiera podido construir un cohete en un lugar como este, habría sido genial.
04:25 Para mí, es fundamental trabajar en colaboración.
04:29 No estudié artes visuales ni nada por el estilo.
04:32 Al terminar mis estudios empecé a trabajar
04:35 con electrónica, programación y tecnología,
04:39 y en parte fue de forma autodidacta, pero otra gran parte fue
04:44 gracias a la colaboración con otros artistas para poder avanzar.
04:49 En general, en las artes visuales se da mucho
04:54 la colaboración entre artistas para alcanzar sus sueños o sus obras.